خاطراتی از سربداران که موزه سینما در زادروز «محمدعلی نجفی» منتشر کرد

موزه سینمای ایران در ادامه انتشار سلسله نشست‌های تاریخ شفاهی خود به مناسبت زادروز «محمدعلی نجفی »؛ فیلمنامه نویس و کارگردان بخش‌هایی از گفتگوی تاریخ شفاهی این هنرمند که مربوط به سربداران است را منتشر کرده که در زیر می‌خوانید.

به گزارش روابط عمومی موزه سینمای، محمدعلی نجفی درباره نقش قاضی شارح در سربداران گفت: کیهان رهگذار (مشاور کارگردان) بازی مهدی هاشمی را در نمایش «دایره زنگی قفقاز» به کارگردانی داریوش فرهنگ دیده بود و این نقش را برای او درنظر داشت و برای نقش شیخ حسن جوری هم سعید نیک پور و پرویز پورحسینی را درنظر داشتند که هیچ کدام نشد.
وی ادامه داد: در مورد قاضی شارح با توجه به اینکه این نقش بسیار جدی بود مهدی هاشمی را برای این نقش مناسب ندیدم و تنها گزینه‌ام علی نصیریان بود زیرا چهره‌اش هم مثبت و هم منفی بود که خوشبختانه آقای نصیریان هم پذیرفت.
نجفی با بیان اینکه برای نقش شیخ حسن جوری هم خیلی‌ها را در نظر داشتیم و تست کرده بودیم، خاطرنشان کرد: حتی علی نصیریان برای این نقش بیژن امکانیان را به ما پیشنهاد داده بود .من بازی‌های امین تارخ را در تئاترهای دانشگاه تهران دیده بودم به همین دلیل از او برای نقش محمدبیک دعوت کردیم. یادم می‌آید من و تارخ در اتاقی که مربوط به اکبر عالمی بود روبروی هم نشسته بودیم در بیرون از اتاق اتفاقی افتاد و به خاطر سر و صدا امین تارخ برگشت و پنجره را نگاه کرد. بعد از اینکه کمی باهم صحبت کردیم به او گفتم اجازه بدهید من کمی فکر کنم و برای نقش محمدبیک به شما خبر می‌دهم. بعد از اینکه او رفت کیهان رهگذر را صدا کردم و به او گفتم تارخ برای نقش شیخ حسن بسیار مناسب است. او تعجب کرد و به من گفت این یک جوان خوشتیپ امروزی است و برای نقش شیخ حسن مناسب نیست. به او گفتم پس یک کاری انجام بدهیم انتخاب نقش شیخ‌ها برعهده من و بقیه را تو انتخاب کن. (با خنده)
وی خطاب به فریدون جیرانی که با او گفتگو می‌کرد، گفت: همانطور که می‌دانید سینما تصویر است و حالت‌های صورت در آن بسیار مهم است. دلیل انتخاب فیروز بهجت‌ محمدی برای نقش طغای صدای خاص و صورت او بود ضمن اینکه نقش‌های او در تئاترهای عباس جوانمرد را هم دیده بودم. البته این نکته را هم باید یادآور شوم که انتخاب اول من برای نقش طغای، محمد مطیع بود. وقتی بیژن محتشم( گریمور) به من گفت بهجت محمدی تُرک است و به درد این نقش نمی‌خورد در پاسخ به او گفتم چیزی به نام طراحی وجود دارد که از آن طغای می‌سازد.
نجفی درباره انتخاب افسانه بایگان برای نقش ترکان خاتون نیز توضیح داد: برای ترکان خاتون هم از تعداد بسیار زیادی تست گرفتیم تا به افسانه بایگان که یک دختر 19 ساله بود رسیدیم . یادم می آید در تابستان سال 60 به او گفتم کفش‌هایش را دربیاورد و در ریگ‌های گرم بدود و با او تمرین شمشیربازی کردم و سر همان تمرین‌ها دست من زخمی شده و تا به امروز جایش باقی مانده است. بینی او فرم خاصی داشت به همین دلیل به اکبر عالمی گفتم از او عکس بگیرید وقتی عکس‌ها چاپ شد نظرش را پرسیدم و او گفت فرم بینی اش به طبیعی تر بودن نقش کمک می‌کند و گزینه مناسبی است و بدین ترتیب او را برای نقش ترکان خاتون انتخاب کردیم.
وی خاطرنشان کرد: یادم می‌آید به پدر افسانه بایگان گفتم دختر شما را برای نقش ترکان خاتون انتخاب می‌کنم اما شرط دارم؛ اینکه دختر شما در طول فیلمبرداری از ابتدا تا انتها باید حضور داشته باشد و خوراک ، رفت و آمد و … همه باید زیر نظر ما باشد که او هم پذیرفت و در نهایت از خودش و پدرش رضایتنامه گرفتیم و قرارداد بستیم.

موزه سینما؛ نقطه تماس و تلاقی سینماگران ، خانواده‌ها، نخبگان معلمان ، مدرسان و فعالین حوزه کودک و نوجوان

نشست دورهمی فعالان حوزه کودک و نوجوان با موضوع «کنشگری فعالان این حوزه و تدوین نظام نامه تولید و مصرف رسانه‌ای جمعی (فیلم و انیمیشن)» عصر روز گذشته در سالن سینماتوگراف موزه سینمای ایران برگزار شد.


به گزارش روابط عمومی موزه سینما، در ابتدای این نشست سجاد اسم حسینی دبیر دورهمی های فعالان حوزه کودک و نوجوان طی سخنانی گفت: امروز پس از ۲ سال توقف در روند برگزاری دورهمی فعالان حوزه کودک و نوجوان به دلیل بیماری کرونا، این برنامه را از سر می گیریم و هم‌اکنون مهمان مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما هستیم و موضوع برنامه مرتبط با کنشگری فعالان حوزه کودک و نوجوان و تدوین نظام نامه محتوای رسانه‌ای حوزه کودک، مربوط به عرصه فیلم کودک و انیمیشن است که تعدادی از متخصصان این حوزه قرار است درباره این موضوعات صحبت کنند و در ادامه شبکه‌سازی میان فعالان حوزه کودک را دنبال خواهیم کرد.

 سپس مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما ضمن خوشامدگویی به مهمانان گفت: خوشحالم در جمع ما سینماگرانی همچون رسول صدرعاملی، پرویز شیخ طادی و وحید نیکخواه آزاد حضور دارند و مباحث ما را از نظر فنی و حرفه‌ای می‌بینند و امیدوارم از این جلسه نتایج خوبی بگیریم.

اسماعیلی با بیان اینکه امروز محتواهای تولید شده به راحتی در دسترس عموم قرار می‌گیرد، خاطرنشان کرد: در این شرایط با انفجاری از پیام‌های متنوع و هجوم اطلاعات منفی و مثبت و از سوی دیگر تاثیر پیام‌ها مواجه هستیم. زمانی فردی می‌توانست با یک شعر و هنر، فضای جالبی ایجاد کند و در دوره‌ای هنرمندان یادگیری را کنترل می‌کردند اما امروز از لحاظ کمی و کیفیت ارسال پیام در فضای عجیبی قرار داریم.

وی با اشاره به اهمیت یادگیری از طریق تصویر بیان داشت: مهم‌ترین یادگیری‌ها از طریق تصویر منتقل می‌شود و عمق نفوذ آن بسیار زیاد است. در این شرایط جامعه باید برای این نوع پیام‌ها تصمیم‌گیری کند؛ اینکه یک پیام برای چه سنی مناسب است و آیا پیام درست طراحی شده و علمی است یا غیرکارشناسی است.

اسماعیلی با بیان اینکه قطعا هر کاری از بخش مردمی قوی باشد ماندگارتر است، گفت: اگر بخواهیم چتری در برابر رسانه‌های مضر و غیرحرفه‌ای ایجاد کنیم قطعا باید از بستر خانواده شروع کنیم. حال این سوال پیش می‌آید که ما باید چه کنیم تا حساسیت جامعه امروز نسبت به محصولات رسانه‌ای بالا برود و این محصولات را به عنوان محصول پرتاثیر و فراگیر بشناسیم و چه کاری انجام بدهیم تا حساسیت خانواده‌ها در این موارد بیشتر شود. باید ساز و کاری درباره اینکه یک کودک چه کالایی مصرف کند، پیدا کنیم تا حساسیت مردم و خانواده بالا برود.باید در مورد چیزهایی که مصرف می‌کنیم حساس باشیم و متوجه باشیم که بیشترین میزان یادگیری توسط تصویر انجام می‌شود.

مدیرعامل موزه سینما با بیان اینکه رده‌بندی سنی آثار یک بحث حاکمیتی است و به ما ربطی ندارد، گفت: باید قبول کنیم که رده بندی تنها راه نیست و نمی‌توانیم فقط با رده‌بندی سینما را کنترل کنیم و ما به هیچ وجه دنبال بحث‌های حاکمیتی نیستیم بلکه می‌خواهیم خانواده‌ها نسبت به مصرف محصولات رسانه‌ای خود حساس شوند و نظام عرضه و تقاضا را تقویت کنیم.

اسماعیلی با بیان اینکه عنصر جذابیت و کار عمیق پژوهشی مطالبه خانواده است، خاطرنشان کرد: سینمای دنیا نسبت به 20 سال قبل به شدت جدی و عمیق شده است.به عنوان مثال، برای ساخت یک تیتراژ با موضوعی اجتماعی گاهی صدها نفر نظر می‌دهند. دنیایی که رسانه پرمخاطب سینما را درست کرده و قطار آن در حرکت است، به شدت علمی و دانشگاهی است. «جی جی آبرامز» زمانیکه می‌خواهد فیلمنامه‌اش را بنویسد گاهی 150 نفر درباره موضوع انتخاب شده نظر می‌دهند و یا «هاوارد گودرون» زمانیکه می خواهد فیلم بسازد به هیچ چیزی سطحی نگاه نمی‌کند. درحال حاضر در دوره‌ای قرار داریم که مردم با فضای عمیق و فلسفی مواجه هستند و در این فضا، مطالبه ما از طرف خانوده به فیلمساز این است که در تولیدات سینمایی خود نهایت توجه را داشته باشند.

وی با بیان اینکه نظام عرضه و تقاضا باید نگاه کنترلی و حاکمیتی خود را کنار بگذارد و سراغ تولید کننده و مصرف کننده برود، بیان داشت: برای اینکه این چرخه خوب شکل بگیرد نباید از مواجهه درست بین سینما و دانشگاه دوری کنیم. متاسفانه سال‌هاست این کار را انجام نشده و اگر هم انجام شده علمی نبوده است. باید کار نظام نامه‌ای اتفاق بیفتد و از دوستانی که در این حوزه فعالیت دارند بخواهیم تا در تدوین آن به ما کمک کنند. سعی می‌کنیم وضعیت را به جایی برسانیم تا فیلمسازان و خانواده‌ها به تعامل مناسبی برسند.

اسماعیلی همچنین یادآور شد: موزه سینما باید نقطه تماس و تلاقی سینماگران ، خانواده‌ها، نخبگان معلمان ، مدرسان و فعالین حوزه کودک و نوجوان باشد.

در ادامه این نشست رسول صدرعاملی نیز گفت: چیزی که تلاش داریم به آن برسیم دریافت ما از این چهار دهه فعالیت سینمای ایران و سینمای کودک و نوجوان است. در دهه 60 ما هیچ تعریفی از سینمای جمهوری اسلامی ایران نداشتیم و بعد از انقلاب آرام آرام هویت خود را از مسیر کودک و نوجوان پیدا کرد.

وی ادامه داد: ما به سرعت متوجه شدیم حرف‌ها و اندیشه هایی درباره سینمای کودک و نوجوان داریم که در هیچ جای جهان وجود ندارد و یا نسبت به آن بی‌توجه شده‌اند به همین دلیل در نیمه اول دهه هفتاد سینمای ایران به سرعت با تیتر سینمای کودک و نوجوان در جهان شروع به خودنمایی و درخشش کرد. یعنی راه سینمای ایران به سوی سینمای جهان از طریق سینمای کودک اتفاق افتاد. مجموعه فیلمسازانی که در این راه آغازگر بودند و در اوایل دهه هفتاد بسیار بالنده و شکوفنده کار می‌کردند، هم فعالان سینمای کودک بودند و هم در سینمای نوجوان کار می‌کردند و ما تلاش می‌کردیم این دو را از هم تفکیک کنیم زیرا چیزی که مربوط به سینمای نوجوان می‌شود که دغدغه‌های ذهنی و دریافت‌های اجتماعی از زندگی است مربوط به سینمای کودک نمی‌شود. سینمای کودک سینمای خیال پرداز و رویاپرداز است رویاهایی که به طور واقعی در آن زندگی می‌کند. متاسفانه تا به امروز این اتفاق نیفتاد اما به تبع سینمای ایران، شاهد بودیم جشنواره هایی در دنیا برای سینمای نوجوانان راه افتاد که سینمای کودک را جدا می‌کردند.

صدرعاملی با بیان اینکه در دو دهه گذشته سینمای کودک و نوجوان به قهقرا رفت، بیان داشت: سینمای کودک از نظر اقتصادی در ارتباط گیری با مخاطب در گیشه بسیار موفق بود اما به یکباره سینمای اجتماعی آمد و گاهی درست و گاهی نادرست خود را نشان داد.

وی ادامه داد: در هیچ کدام از دولت‌های قبل سینمای کودک و نوجوان جدی گرفته نشد و تنها عشق ، شورو علاقه‌های فردی برخی فیلمسازان و مدیران دولتی بود که جشنواره فیلم کودک و نوجوان را زنده نگه داشت اما آنقدر سلیقه‌ها حاکم شد که هیچ فردی نپرسید که اگر قرار است جشنواره در اصفهان باشد چرا در دوره‌ای به همدان رفت به عنوان مثال مگر می‌شود جشنواره کن را در پاریس برگزار کرد.

صدرعاملی تاکید کرد: امروز نیاز به نویسندگانی داریم که به جهان ذهنی و تخیل کودک که از دل خانواده بیرون می‌آید، نزدیک باشند. کودک در خانواده مناسباتی و وقایعی می‌بیند که بر اساس آن رویابافی می‌کند. سینمای کودک؛سینمای خیال پرداز و رویاپرداز از دل جامعه بیرون می‌آید. باید به شکل تخصصی برای کودک کار کنیم و سینمایی که رویاپردازی می‌کند باید از دل خانواده درآید.

وی ادامه داد: سینمای کودک سینمایی است که باید کودکان را به شوق آورد تا وقتی به داخل سینما می‌روند دلشان نخواهد سینما را ترک کنند.اگر قرار است سهم اقتصاد و بازاریایی خود را از سینمای جهان به درستی دریافت کنیم تردید نکنید از طریق سینمای کودک و نوجوان است.

در ادامه وحید نیکخواه آزاد فیلمساز پیشکسوت حوزه کودک و نوجوان با بیان اینکه محتوا از راه قصه بهتر به یاد مخاطب می‌ماند و آموزش داده می‌شود، گفت: مخاطب همیشه به دنبال نکات شیرین در محتوا است. به یاد دارم شخصی از من پرسید چه کنیم بچه‌ها بیشتر کتاب بخوانند؟ در پاسخ به او گفتم تا به حال فکر کردیم که چه کاری انجام بدهیم تا بچه‌ها بیشتر شکلات بخورند؟ آنها به طور طبیعی اینکار را انجام می‌دهند. اگر می‌خواهید کودکان بیشنر کتاب بخوانند و فیلم‌ها را ببینند باید جذابیت‌هایی همانند شکلات خوردن برای آنها با فیلم‌ها ایجاد کنیم. کودکان هم محتوای تصویری و هم بازی کردن را دوست دارند و بازی کردن شغل آنهاست. کودکان اغلب به دنبال بازی هستند و زمانی می‌توانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم که از طریق شغلشان و بزرگترین دغدغه‌شان به آنها نزدیک شویم در غیراین صورت توفیقی پیدا نمی‌کنیم.

کارگردان پاتال و آرزوهای کوچک و گلنار، ادامه داد: سینمای کودک ما تنها با تولید فیلمی که مشتری داشته باشد و برای آن ازدحام شود، موفق می‌شود. خداوند در قرآن حرف‌هایی که تاثیرگذار باشد را در قالب داستان و قصه تعریف می‌کند، پس داستان‌گویی نقش بسیاری در سینما و تاثیر آن دارد. بحث مهم دیگر مقوله حس و تاثیرگذاری آن است ما باید روی کودکان تاثیر حسی بگذاریم.

نیکخواه خاطرنشان کرد: در سال 60 مدیر گروه شبکه یک بودم، زمانیکه مدرسه موش‌ها ساخته شد. از همان زمان خاطرات تلخی از غلبه کارشناسان تربیتی، جامعه شناس و روانشناس دارم. البته حضور چنین افرادی واجب است اما آنها فقط باید نظر بدهند و کار اصلی بر عهده فیلمسازان است. امروز ما در عصری زندگی می‌کنیم که هر شهروند می‌تواند یک فیلمساز باشد و دیگر فضا اینگونه نیست که یک نفر فیلم بسازد و فرد دیگر مخاطب باشد.

پرویز شیخ طادی فیلمساز دیگری که در این مراسم حضور داشت نیز گفت: سال‌ها ژاپن در پی آشتی با کشور چین بود اما میسر نمی‌شد زیرا نسل قدیم و میانسال آنها در جریان اختلافات دو کشور بودند اما با ساخت انیمیشن‌های جذاب که به همه کشورها می‌فروخت و به چین رایگان می دادند توانست با کودکان چین ارتباط برقرار کنند و آنها نیز استقبال کردند و بدین ترتیب میانه این دو کشور باهم خوب شد و اختلافات از بین رفت. طبیعی است که این کار قطعا تشخیص یک متخصص بود.در مورد فیلم ها هم به همین شکل است ابتدا یک متخصص باید کار را بررسی کند و بعد از آن که کار فیلمساز شروع می‌شود.

وی ادامه داد: اغلب می‌شنویم که برای خانواده‌ها فیلم بسازیم تا بچه‌ها خوب تربیت شوند اما این ایده اشتباه است زیرا نمی توانیم روی یکی از این دو تاکید کنیم تا دیگری اصلاح شود. حوزه فیلم کودک بسیار مهم است و ساخت آن باید با دانش کافی انجام شود.

وی ادامه داد: در کشورما اول نظرسنجی می‌کنند و بعد فیلم می‌سازند در صورتی که ابتدا باید فیلم را ساخت و بعد نظرسنجی کرد و درواقع باید اثرسنجی کنیم.باید مطالبه اجتماعی جدی درباره سینمای کودک داشته باشیم و این مطالبه به صورت فردی نباشد. متاسفانه امروز به جای نظرسنجی، دانش‌ها را از پشت قضیه برداشتیم. باید مطالبه بسیار جدی داشته باشیم و همه باهم برای سرنوشت سینما ، کودکان و ابزارهای هنری که روی خانواده و سینما اثر دارد، مطالبه جدی داشته باشیم.

صدیقه سلطانی نژاد از انجمن کودک و رسانه نیز درباره نظام‌های رده‌بندی سنی، گفت: در سال 98 پژوهشی با موضوع بررسی اسناد و نظام‌نامه داخلی و بین المللی در حوزه کودک بر مبنای رویکرد اسلامی و بومی داشتیم و در ایران شیوه نامه‌هایی وجود داشت که بیشتر مصداقی بود. به عنوان مثال، فیلم‌ها را می‌دیدند و می‌گفتند مناسب چه رده سنی است، تحویل کارشناسان می‌شد و درباره حذفیات نظر می دادند.

وی با بیان اینکه دغدغه ما معیارهای تربیتی بود، ادامه داد: 18 کشور خارجی را بررسی کردیم و بیشتر بر روی کشورهای تولیدکننده محصولات کودک و نوجوان بود که هر کدام دارای نظامنامه‌هایی بودند که ما روی آنها متمرکز شدیم و در نهایت متوجه شدیم که در همه کشورها ساز و کار حقوقی داشتند. اما در مجموع همه آنها اعضا ثابتی داشتند که شامل روانشناس، معلم و خانواده ها و … بودند. در نهایت اسناد را بررسی کردیم و متوجه شدیم برای این پژوهش نیاز به پشتوانه فکری داریم به همین دلیل سراغ خانواده و مربیان رفتیم و آنها هم رده بندی سنی انجام دادند. در مجموع می توان گفت فعالین حوزه کودک و نوجوان به دنبال نقش پذیری بیشتر خانواده در موضوع رسانه هستند.

علیرضا گودرزی فراهانی مدیر پلتفرم چی‌خوبه مجموعه انارستان که به صورت آنلاین از کشور روسیه در این نشست حضور داشت معتقد است باید مجموعه نظام‌نامه‌ای که برای محتواها در نظر داریم را به عنوان یک سند بالا دستی یک پارچه کنیم تا همه از آن استفاده کنند و بهتر است فقط در یک حوزه کار را جلو نبریم و در نظر داشته باشیم که فضای اثر بخشی در خانواده‌ها بیشتر است.

حسین حق پناه معاوت کودک و نوجوان تبیان و مدیر پلتفرم کدومو نیز طی سخنان کوتاهی گفت: ما مدعی نیستیم همه نظام‌نامه‌ها را بررسی کردیم اما به خوبی می‌دانیم که نظام رده بندی سنی لازم است اما کافی نیست. اگر رده بندی به عنوان تنها راه حل مدیریت خانواده‌ها باشد همانند راه حل یک طرفه از سوی حاکمیت برای صنعت سینما خواهد بود و اگر از سوی خود فیملسازان نباشد فایده ندارد و نباید از یاد ببریم که اگر پشتوانه مردمی و فرهنگ عمومی نباشد نظام رده بندی سنی ناکارآمد خواهد بود.

مرتضی رضایی‌زاده عضو هیات علمی دانشگاه شهید بهشتی ومسئول آزمایشگاه فناوری‌های پیشرفته یادگیری دانشگاه شهید بهشتی نیز که به صورت مجازی از کشور ایراند در این مراسم حضور داشت، گفت: باید واژه آموزشگاه را جایگزین سینما کنیم. یادگیری گاهی مثبت، گاهی بی‌فایده است و گاهی منفی است. در سینما 10 برابر یادگیری، تغییر رفتار و باورها نگرش‌ها اتفاق می‌افتد و مبتنی بر قصد و غرض نیست اما ایجاد آن سخت  و بسیار موثر و ماندگار است و ما باید نگاهمان را به سینما عمیق تر بنیادی تر کنیم.

در انتهای این نشست سجاد اسم حسینی طی درخواستی به اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما گفت: باید در عرصه‌ رسانه‌ای جمعی کنشگری صورت گیرد و تشکلی از فعالان حوزه کودک و نوجوان کشور ایجاد شود تا فیلم‌ها را تحلیل کنند. از مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما برای شکل گیری این تشکل یاری می‌خواهیم تا زیر ساخت لازم توسط ایشان تامین گردد.

در این گردهمایی 8 سخنران به صورت حضوری و 2 سخنران به صورت آنلاین از کشورهای ایرلند و روسیه حضور داشتند.

در این نشست بیش از ۲۰۰ نفر از فعالان تخصصی حوزه کودک و نوجوان کشور در عرصه‌های متعددی همچون پلتفرم‌ها، فعالان فضای مجازی، مدیران مدارس و مهدهای کودک، موسسات، تولید کنندگان محتوا، ناشرین و مطبوعات، تولید کنندگان اسباب بازی فعالان حوزه تعلیم و تربیت، فعالان حوزه عدالت آموزشی، نهادها و نمایندگان مراکز غیر خصوصی حضور داشتند.

موزه سینما میزبان فعالان حوزه کودک و نوجوان می‌شود/ صدرعاملی، نیکخواه آزاد،شیخ طادی

فعالان حوزه کودک و نوجوان در موزه سینما گرد هم می‌آیند.


به گزارش روابط عمومی موزه سینما، نشست فعالین حوزه کودک و نوجوان با موضوع کنشگری فعالان این حوزه و تدوین نظام نامه تولید و مصرف رسانه‌ای جمعی (فیلم و انیمیشن) به میزبانی موزه سینما برگزار خواهد شد.
این نشست روز چهارشنبه 15 تیرماه از ساعت 14 تا 18 در سالن سینماتوگراف موزه سینمای ایران برگزار می‌شود.
در این نشست افرادی همچون رسول صدرعاملی، پرویز شیخ طادی، وحید نیکخواه آزاد و تعدادی از فعالان حوزه کودک و نوجوان در سایر حوزه‌ها سخنرانی خواهند کرد.

نمایش « در خود مانده » با حضور کودکان اوتیسم در موزه سینمای ایران

« در خود مانده » با حضور کودکان اوتیسم در موزه سینمای ایران نمایش و از عوامل و بازیگران فیلم تقدیر شد.


به گزارش روابط عمومی موزه سینما، فیلم « در خود مانده » به کارگردانی امیرحسین سرمدی و تهیه کنندگی امیرفرزام دهنوی با حضور کودکان اوتیسم و خانواده آنها در موزه سینمای ایران نمایش داده شد.

این فیلم روایت دغدغه‌ها و درگیری‌های پیچیده خانواده‌های دارای فرزند مبتلا به اختلال اوتیسم را به نمایش در آورده است و کودک بازیگر اصلی فیلم نیزدارای اختلال اوتیسم است.

مانیا علیجانی، محمد انصاری، هانیه غلامی، ندا دیبا، امیرعلی شفیعی و کاوه مقدم در این فیلم نقش آفرینی دارند.

عوامل این فیلم عبارتند از: امیرحسین سرمدی (کارگردان)، پویان شعله ور (تدوین گر)، رامین ابوالصدق (صدا گذار)، میلاد موحدی (سازنده موسیقی فیلم)، حجت بابایی (طراح گریم)، آریو متوقع (فیلم بردار و تصحیح رنگ)، شهاب امیری (صدابردار)، غزل آلوسی (طراح لباس) و…

در حاشیه نمایش این یفلم تولیدات دست ساز کودکان اوتیسم نیز در معرض تماشا قرار گرفت.

مراسم بزرگداشت زنده یاد «عباس کیارستمی» در موزه سینما برگزار شد

مراسم افتتاحیه جشنواره جایزه بین المللی «عکس ۵» و بزرگداشت عباس کیارستمی روز گذشته اول تیر در موزه سینما با حضور اهالی فرهنگ و هنر در موزه سینمای ایران برگزار شد.


در ابتدای این مراسم مجری به صحنه رفت و ضمن خوشامدگویی گفت: حدود سه سال پیش تک درخت عباس کیارستمی توسط مهدی شادی زاده و علیرضا شادی زاده به ثبت رسید که عباس کیارستمی از این درخت در فصول مختلف عکاسی کرده است و ایده برگزاری این جشنواره از زمان ثبت تک درخت شروع شد.

در ادامه مهدی شادی زاده دبیر جشنواره جایزه بین المللی «عکس ۵»  به صحنه رفت و گفت: خوشحالم که با تمامی سختی ها این جشنواره تا به امروز ادامه داشته است. همه این جشنواره بهانه ای برای احترام به نام عباس کیارستمی است که می دانم امروز در این سالن حضور دارد. این جشنواره نقص هایی هم دارد که خوشبختانه هر دوره نسبت به دوره های قبل بهتر برگزار می شود.

وی با بیان اینکه جشنواره در دو حوزه عکاسی و ویدئو آرت فعالیت می کند،   افزود: خوشبختانه این جشنواره همکاری های خوبی در بخش بین الملل با کشورهای ژاپن، استرالیا، آلمان و… داشته است و سفارت ژاپن خیلی به ما کمک کرده است. از همکاری های مهم دیگر همکاری موزه سینما در این سه دوره بوده است .همچنین یکی از مهم ترین و برترین زنان معاصر یعنی لیلی گلستان در این سه دوره بسیار از ما حمایت کرد و در روزهای اولیه که با بیماری کرونا دست و پنجه نرم می کردیم ایشان در کنار ما بود. همکاری این جشنواره با فوجی فیلم سبب شد تا هر ساله در کنار هم باشیم و تا جایی که می توانیم به رشد عکاسی کمک کنیم.

در ادامه کلیپی از همکاری کشور ژاپن با ایران از گذشته تا به امروز برای مخاطبان پخش شد.

سپس سفیر ژاپن به صحنه رفت و گفت: بسیار خوشحالم که در مراسم افتتاحیه جایزه بین المللی «عکس ۵» که به مناسبت بزرگداشت عباس کیارستمی برگزار می شود حضور دارم. عباس کیارستمی یکی از برجسته ترین کارگردان های سینمای ایران است که در ژاپن هم از محبوبیت خاصی برخوردار است. در سال ۲۰۱۶ زمانیکه این کارگردان فقید درگذشت جشنواره های زیادی درباره دستاوردهای این هنرمند در سراسر ژاپن برگزار شد. من خودم دانش آموخته سینما هستم و همیشه تحت تاثیر «خانه دوست کجاست» این هنرمند هستم. امیدوارم این جشنواره بتواند ادامه دهنده راه عباس کیارستمی باشد.

در ادامه کلیپی از آیدین آغداشلو و عکس های عباس کیارستمی برای حاضرین پخش شد.

سپس بهمن فرمان آرا به صحنه رفت و گفت: وقتی که آیدین آغداشلو حضور دارد من نباید درباره عباس کیارستمی صحبت کنم. عباس کیارستمی شکارچی لحظه ها بود و اگر ما گل می دیدیم او ریشه را می دید. او همیشه خیلی عمیق نگاه می کرد و از نظر تصویری عکس ها را دوست داشت و همیشه می خواست متفاوت باشد. عباس کیارستمی اولین بار با داستان فیلم «گزارش» پیش من آمد و من می دانستم که موفق می شود. آشنایی و همکاری ما از همان زمان شکل گرفت. عباس کیارستمی الان زنده تر است و امروز زادروز این هنرمند است که من این روز را به همه ایرانیان تبریک می گویم و یاد او همیشه با من است.

سپس آیدین آغداشلو درباره عباس کیارستمی گفت: من قدیمی ترین دوست کیارستمی هستم. ۶۷ سال پیش در مدرسه با هم دوست شدیم و دوستی ما ادامه پیدا کرد. بار اولی که او را دیدم من بچه شروری بودم ولی او آنقدر جدی بود که  ازسر به سرش گذاشتنش منصرف شدم. من امروز در تولد یک نابغه صحبت می کنم.

وی ادامه داد:عباس کیارستمی همیشه ناظر بود و بیشتر نگاه می کرد. او با دقت نگاه می کرد و مثلاً به رویش یک گیاه با دقت نگاه می کرد. ساکت بود و من هیچ وقت ندیدم ناسزایی به کسی بگوید. او آدمی بود که جان خودش را به جان جهان پیوند زده بود. در فیلم هایش نقش واسطه را به حداقل رساند.. عباس هیچ وقت فرو نریخت و من به محکم بودن او همیشه غبطه می خورم. من نقاشی های او را همیشه دوست داشتم.

این هنرمند خاطرنشان کرد: عباس کیارستمی در میان ما ظاهر شد و در میان ما با فروتنی و قوت کار خود را انجام داد. او اعتقادی داشت و بر اعتقاد خود پافشاری می کرد. او آرامش عمیقی داشت که این آرامش از یک استحکام درونی بود. جهان با وجود عباس کیارستمی معنای تازه ای پیدا کرد و او روز به روز بیشتر تحسین می شود.

در ادامه کلیپی از داوران سومین دوره جایزه بین المللی «عکس ۵» پخش شد و مجید طالبی بیانیه هیئت داوران را برای حاضرین خواند.

سپس لیلی گلستان به صحنه رفت و گفت: خیلی خوشحالم از اینکه برای داوری این سه دوره انتخاب شده ام و واقعا لذت بردم. ما جوانان با استعدادی داریم که سعی می کنند نا امید نشوند و به راه خود ادامه دهند.

در ادامه پانته آ پناهی، سفیر ژاپن، علی شادمان، فرزاد صدیق زاده، هوتن شکیبا، مجید طالبی و لیلی گلستان برای دادن جوایز به صحنه آمدند.

جایزه ویژه گلستان به سالار چرمی، جایزه ویژه فوجی فیلم در بخش عکس به مریم رئوفی منش و جایزه ویژه فوجی فیلم در بخش ویدئو آرت به سجاد داد پور اهدا شد.

در پایان از عوامل جشنواره جایزه بین المللی «عکس ۵»  نیز تقدیر شد.

در این مراسم افردی همچون بهمن فرمان آرا، آیدین آغداشلو، لیلی گلستان، جواد عزتی ، جعفر صانعی مقدم، پانته آ پناهی ها، علی شادمان، هوتن شکیبا و سفیران کشورهای ژاپن، ایتالیا، آلمان و … حضور داشتند.

همکاری های سینمایی کشورمان با جمهوری آذربایجان توسعه می یابد

آنار کریم اف وزیر فرهنگ جمهوری آذربایجان که در راس هیأتی در کشورمان بسر می‌برد روز سه شنبه مورخ 31 خرداد 1401 با مدیران سازمان سینمایی در موزه سینما دیدار و پیرامون توسعه همکاری‌های سینمایی فیمابین به بحث و تبادل نظر پرداختند.

به گزارش روابط عمومی موزه سینما، در این دیدار اصغر فارسی معاون سازمان سینمایی ، سید مهدی جوادی مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما حضور داشتند. طرفین با اشاره به اشتراکات عمیق تاریخی، فرهنگی، مذهبی، زبانی، آداب و رسوم مردمان دو کشور را که از قدمت و ریشه‌های تاریخی کهن برخوردار است را باعث قرابت و نزدیکی فراوان دو کشور دانستند.
اصغر فارسی در این دیدار با اشاره به اینکه جمهوری آذربایجان برای ما تنها یک کشور همسایه نیست، بلکه وجود ریشه های عمیق فرهنگی و تاریخی بین دو کشور زمینه‌های مساعدی را برای توسعه و تعمیق روابط در تمام زمینه‌های فرهنگی و هنری فراهم ساخته است و مردمان دو کشور را به هم پیوند داده است و امروزه وظیفه مسئولین فرهنگی هر دو کشور است که با تکیه بر قرابت‌های فرهنگی و میراث مشترک، گام‌های اساسی برای گسترش روابط و مناسبات فرهنگی در تمام زمینه ها از جمله در حوزه فیلم و سینما بردارند و وجود این شاخصه‌های مشترک باید در راستای ایجاد محبت و مودت دو کشور به کار گرفته شود.
کریم اف وزیر فرهنگ جمهوری آذربایجان با اشاره به حضور و موفقیت فیلم‌های ایرانی در جشنواره‌های بین المللی، آن را نتیجه توجه ویژه مسئولین امر در ایران به مقوله فرهنگ و هنر دانسته و خواستار همکاری‌های دوجانبه در راستای بسط ، توسعه و تعامل در امور سینمایی فیمابین دو کشور شد و از علاقه جوانان و جامعه هنری جمهوری آذربایجان برای حضور و کسب تجربه از فیلمسازان و کارگردانان ایرانی یاد کرد.
در ادامه مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما نیز ضمن خوشامدگویی به وزیر فرهنگ جمهوری آذربایحان و هیات همراه گفت: هنر، زبان مشترک همه انسان ها و کارکرد اصلی آن تولید مهر، عشق ، محبت و جلوگیری از نفرت افکنی و گرفتاری در دشمنی‌های بیهوده است.
وی ادامه داد: کارکرد مهم موزه ها پرکردن شکاف بین نسل ها است و موزه سینما به دلیل اینکه از هنر پیشرفته و پر مخاطب سینما روایت می کند می تواند در پر کردن شکاف بین نسل ها و حتی بین کشورها بسیار قوی و فعال ظاهر شود .لذا موزه سینما می تواند در تقویت روابط بین مردم کشورها نقش بسیار خوبی را ایفا کند در نهایت امیدواریم بتوانیم از مسیر همکاری های بین موزه ای و بازبان شیرین و پر مخاطب آن به پیوندو همدلی هر چه بیشتر مردم کشورهاخصوصا دو کشور هم ریشه ایران و آذربایجان کمک کنیم.
مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی نیز در ادامه گفت: بنیاد سینمایی فارابی نهاد ملی سینمای ایران و متولی بحث تولید در سینما است و مباحث تجاری سازی و حضور بین المللی سینما را نیز پیگیری می کند.
سید مهدی جوادی ادامه داد: ما در بنیاد سینمایی فارابی آماده سرمایه گذاری برای ساخت تولیدات مشترک هستیم اما این امر نیازمند یک تفاهمنامه مشترک است که باید هرچه سریعتر بین دو طرف منعقد شود.
وی یادآور شد: ما همچنین متولی برگزاری هفته های فیلم ایران در کشورهای دیگر و بلعکس هستیم و امیدواریم تجربه شیرین برگزاری هفته های فیلم ایران در آذربایجان و هفته فیلم آذربایجان در ایران بار دیگر تکرار شود.
مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی خاطرنشان کرد: هم اکنون یک پروژه مشترک بنام «ارس» در دست پیگیری و بررسی است و امیدواریم بتوانیم چند فیلم آذری زبان در سینمای ایران بسازیم. امسال فیلم «موقعیت مهدی» به زبان آذری تولید شد و در سینماها اکران و با استقبال بسیار خوبی همراه شد. امیدواریم شرایط اکران این فیلم در جمهوری آذربایجان فراهم شود.
در این نشست که دو طرف از مفاخر فرهنگی، ادبی و مواریث مشترک به عنوان پل‌های دوستی یاد کردند ، مقرر گردید تفاهم‌نامه همکاری سینمایی بین تهران و باکو تدوین و گسترش تولید فیلم‌های سینمایی دو کشور، تولید و نمایش فیلم‌های مستند، همکاری در زمینه آموزش تولید فیلم، فیلم‌نامه نویسی، کارگردانی، پویانمایی، و غیره به اجرا درآید.
در انتهای این برنامه وزیر فرهنگ جمهوری آذربایجان و هیات همراه از موزه سینمای ایران بازدید کردند.