نشست «فلسطین در قاب نقره ای» در موزه سینمای ایران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، این روزها رژیم صهیونیستی با حمله بی رحمانه به غزه موجب جنایت انسانی بزرگی شده است و در این شرایط وظیفه هر انسان آزاده ای است که از مظلومان دفاع کند و قطعا سینماگران و هنرمندان مسئولیت بیشتری دارند زیرا سینما همیشه بهترین عنصر برای به تصویر کشیدن ظلم در جهان بوده است.
موزه سینمای ایران برای همدردی با مردم مظلوم غزه و لزوم توجه بیشتر هنر سبنما به این مساله مهم، قصد دارد نشست تخصصی را با هدف بررسی راهکارهایی برای ساخت آثار سینمایی پیرامون غزه و فلسطین و همچنین واکاوی نقش تصویر در نشان دادن چهره مظلومین جهان را با حضور منوچهر محمدی ، جمال شورجه، جواد اردکانی ، عباس رافعی و مجید اسماعیلی مدیرعامل این مجموعه فرهنگی تاریخی برگزار کند.
این نشست روز چهارشنبه اول آذر ساعت ۱۸ در سالن فردوس موزه سینما برگزار می شود و حضور در این برنامه آزاد و رایگان است.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/11/1357-1357.jpg10801350ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-11-21 11:35:422023-11-21 11:37:10برگزاری نشست «فلسطین در قاب نقره ای» در موزه سینما
مستندهای هفدهمین جشنواره بینالمللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» در موزه سینما نمایش خواهند داشت.
امسال و در هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» علاوه بر پردیس چارسو که خانه جشنواره است، آثار جشنواره در «موزه سینما» روی پرده خواهند رفت.
این انتخاب به دلیل گسترش مخاطبان سینمای مستند و ایجاد دسترسی و امکانات بیشتر برای علاقهمندان، انجام شده است. شرایط حضور در این سینما به زودی اطلاع رسانی خواهد شد. این سینما، سینمای مردمی هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» است.
هفدهمین جشنواره بینالمللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» با دبیری محمد حمیدی مقدم اواخر آذرماه 1402 برگزار می شود.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/11/1200.jpg480750ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-11-19 12:49:132023-11-19 12:49:33موزه سینما میزبان جشنواره «سینماحقیقت» شد
گردهمایی مدیران آموزشگاههای آزاد سینمایی با حضور مدیران بیش از ۱۵۰ آموزشگاه فعال سراسر کشور در موزه سینما برگزار میشود.
به گزارش ستاد خبری دومین جشنواره سراسری آموزشگاههای آزاد سینمایی، گردهمایی مدیران آموزشگاههای آزاد سینمایی با حضور مدیران بیش از ۱۵۰ آموزشگاه فعال سراسر کشور و با حضور محمد خزاعی، معاون وزیر و رییس سازمان سینمایی، معاونان و موسسات تابعه سازمان سینمایی در موزه سینما برگزار میشود.
این گردهمایی که همزمان با برگزاری دومین جشنواره سراسری آموزشگاههای آزاد سینمایی میزبان مدیران آموزشگاهها است، در روز پنجشنبه دوم آذر ماه در محل موزه سینما سالن سینماتوگراف برقرار است.
جلسات برنامهریزی شده به منظور پرسش و پاسخ مدیران آموزشگاهها با بخشهای مختلف سازمان سینمایی کشور طراحی شده است که از جمله آنها، نشستهایی با قادر آشنا، معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، حبیب ایلبیگی، معاون نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی، سیدصادق موسوی، مدیرکل امور جشنوارهها و همکاریهای سازمان سینمایی، مهدی آذرپندار، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، محمد حمیدی مقدم، مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی در نظر گرفته شده است.
دومین جشنواره سراسری آموزشگاههای آزاد سینمایی به دبیری مهدی شفیعی از ۳۰ آبان تا ۳ آذر ۱۴۰۲ در موزه سینما برگزار میشود.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/11/Untitled.jpg8411280ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-11-19 11:47:152023-11-19 11:47:15گردهمایی مدیران آموزشگاههای آزاد سینمایی در موزه سینما
جلسه چهارم کارگاه شخصیت پردازی در فیلمنامه عصر روز گذشته در موزه سینما برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، علی شاه محمدی در ابتدا با اشاره به شخصیتهای شورشی در فیلمنامه گفت: شخصیتهای شورشی اغلب قدرت را به چالش میکشند و نظم حاکم را بهم میزنند تا نظم جدیدی ایجاد کنند که نمونه واقعی آن هیتلر است. اما پس از به قدرت رسیدن همان کاری را می کنند که منتقد آن بودند.این نوع شخصیتها به اصول اخلاقی که جامعه به آن پایبند است احترام می گذارند، کاری را نیمه تمام نمیگذارد و دارای اراده قوی هستند.
وی ادامه داد: شخصیتهای شورشی دارای فضیلتهای اخلاقی مورد توجه هستند ، توانایی مدیریت لحظات بحرانی را دارند و وسواس زیادی برای رسیدن به اهداف مورد نظرشان دارند.
شاه محمدی نوع دیگر شخصیت در فیلمنامه را شخصیت حاکم دانست و بیان داشت: این نوع شخصیتها در دو نوع حاکم خیر و حاکم شر تصویر می شوند. حاکم خیر به عنوان یک فرد دلسوز برای جامعه و مردم لحاظ میشود اما در مقابل حاکم شر معمولا با مشت آهنین میتواند حکومت کند و هر چیزی که قدرت را از او بگیرد و به او یاحلقه یارانش آسیب بزند بزرگترین ترسش است.
وی با بیان اینکه این نوع شخصیتها دارای ثبات رفتار و منش هستند، گفت: شخصیتهای حاکم از سطح بالایی از روابط اجتماعی برخوردار هستند و راهبری و هدایت گری در ذات آنها است و بسیار کاریزماتیک هستند.
این مدرس دانشگاه درباره شخصیتهای مرشد نیز بیان داشت: ما به ازاء بیرونی این نوع شخصیتها پدر، مادر و معلمها هستند و این نوع شخصیتها اغلب برای مخاطبان جذابند زیرا کمک میکنند تا شخصیت اصلی به هدف اصلیاش برسد.
وی ادامه داد: آنها معمولا عاقل، فهمیده و دانا هستند و نمونه مثال زدنی شخصیت های مرشد، کاراکترهای فیلمنامه های زنده یاد داریوش مهرجویی هستند مثل علی عابدینی در فیلم هامون است. البته این نکته را هم باید درنظر داشت که شخصیت مرشد ممکن است نقایصی هم داشته باشد و انسان کاملی به نظر نرسد.
شاه محمدی با اشاره به شخصیتهای اغواگر نیز گفت: این نوع شخصیت ها بیشتر به سمت کهن الگوی شرور تمایل دارند. بسیار باهوش هستند و تمایل به دادن وعدههایی دارند که خودشان به دنبال آنها هستند و ظاهرا آنچه بدست می آورند بیش از چیزی است که ارائه میدهند اما در واقع بر عکس است و آنها با ارائه خود، انسانیتشان را از دست می دهند.
وی در پایان بیان داشت: این نوع افراد معمولا تمایل به کنترل کردن به منظور بهره بردن دارند و افرادی باهوش و مستقل به نظر می رسند. در روابط اجتماعی سرد هستند و برای دفاع از خود پوسته سختی به دور خود کشیده اند.
گارگاه شخصیت شناسی و شخصیت پردازی در فیلمنامه بر اساس کهن الگوها توسط «علی شاه محمدی» فیلمنامه نویس و مدرس دانشگاه طی چهار جلسه در موزه سینما برگزار شد.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/11/5-1.jpg8531280ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-11-14 10:22:152023-11-14 10:23:06فیلمهای «داریوش مهرجویی» نمونه های خوبی از شخصیت مرشد دارد
سومین جلسه کارگاه «شخصیت پردازی در فیلمنامه» با حضور علی شاه محمدی فیلمنامه نویس و مدرس دانشگاه عصر روز گذشته در موزه سینما برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، علی شاه محمدی با بیان اینکه ضد قهرمان، شخصیت اصلی یا قهرمانی است که ویژگیهای قهرمانانه ندارد ، گفت: شخصیت قهرمان، فعال، شجاع، قوی، مقاوم و دائم به دنبال هدف است و در پایان لزومی ندارد که به هدف نهایی خود برسد اما حتی در صورت شکست در نبرد نهایی، واجد درک و معرفتی می شود که در آغاز فاقد آن بوده است. در مقابل، ضدقهرمان ویژگی قهرمانی ندارد. به عنوان مثال، شخصیت اصلی فیلم قهرمان اصغر فرهادی کاملا در دسته ضدقهرمان قرار می گیرد.
وی ادامه داد: همچنین در سریال هزار دستان که به لحاظ روایی و تاکید خود مرحوم حاتمی شکل هزار و یک شبی دارد و شخصیت اصلی به معنای کلاسیک ندارد، مفتش شش انگشتی ضد قهرمانی قربانی شرایط و فقر دوران کودکی اش است. درمجموع می توان گفت ضدقهرمان محصول ناامیدی نویسنده از انسان ها است.
شاه محمدی بیان داشت: قهرمان از کسانی دفاع می کند که نمی توانند از خودشان دفاع کنند و در دوره مدرن گاه برای رسیدن به هدف، ارزش های قانونی جامعه را زیر سوال می برد.
وی همچنین گفت: قهرمان ها نباید غیر قابل دسترس باشند و حتی اگر قهرمان فیلم یک قدیس باشد باید ویژگی های زمینی و انسانی داشته باشد.
وی با اشاره به شخصیت های بی گناه/ بچه نیز گفت: این نوع شخصیت ها ساده دل هستند و معمولا هر آنچه رخ می دهد را می پذیرند و همین پذیرش معمولا موجب رستگاری آنها می شود. در این گونه شخصیت پردازی، کاراکتر بچه / بی گناه معمولا به یکباره از زندگی متنعم به تنگناهای تنهایی و فقر و غریبگی می افتد.
وی با بیان اینکه شخصیت های بچه، دلسوز، خوش باور، صمیمی و دارای چهره ای معصوم هستند، ادامه داد: این نوع افراد تحت هیچ شرایطی ویژگی مثبت اخلاقی شان را ترک نمی کنند و با دروغ، تزویر، دورویی نسبتی ندارند.
این فیلمنامه نویس درباره شخصیت جوکر نیز گفت: این نوع شخصیت ها همانند شخصیت های کمیک برای تفرج خلق شده اند اما هدفی فراتر دارند و در لفافه شوخی، انتقادات تند را مطرح می کنند و اغلب رفتارهایشان موجب خنده می شود. در این نوع شخصیت ها معمولا انتقادهای اجتماعی به شدت به چشم می خورد و در عین حال رفتارشان موجب خنده نیز می شود.
وی ادامه داد: شخصیت های جوکر بدون هدف و برنامه زندگی می کنند درواقع کلبی مسلک هستند مثل، چاپلین، جری لوئیس و …باید توجه داشت که اگر شخصیتمان جوکر یا سیاه در نمایش ایرانی یا دلقک است باید در یک پلات مشخص شده قرار گیرند و بی هدف نباشند هر چند ظاهرا خودشان هدفی برای زندگی ندارند. این نوع شخصیت ها اغلب سرگرم کننده، شوخ طبع، دوست داشتنی و به طرز شگفت آوری روشنگر هستند و در عین حال معمولا از طرف دیگران جدی گرفته نمی شوند.
شاه محمدی خاطرنشان کرد: شخصیت های جوکر معمولا از الفاظ خلاف عادت به راحتی استفاده می کنند و اغلب انتقادهای تند اجتماعی دارند.
وی درباره شخصیت های عاشق در فیلمنامه نیز گفت: این نوع شخصیت ها با نیروی قلب و احساسشان فکر می کنند و بزرگترین هدف آنها رسیدن به عشقشان است به همین منظور شاید گاهی رفتارشان و موقعیتشان موجب خنده دیگران شود. آنها با شخصیت های حامی نیز همپوشانی دارند.
شاه محمدی نوع دیگری از شخصیت های کهن الگویی در فیلمنامه را جادوگر دانست و بیان داشت: این نوع شخصیت ها در هر دو جبهه خیر و شر وجود دارند و اگر از جادوی واقعی استفاده نکنند به قدری ماهر هستند که تقریبا قدرتشان فرا طبیعی به نظر می رسند.
وی ادامه داد: شخصیت های جادوگر در قطب منفی، به جای کمک، به دنبال قدرت و همواره به دنبالپیشرفت در سطوح مختلف جامعه هستند. آنها هم ایده ها و مفاهیم را درک می کنند(intelligent ) و هم می توانند با تغییر چیزها، چیزهای جدید خلق کنند(clever)
شاه محمدی با اشاره به شخصیت های یتیم در فیلمنامه ها نیز گفت: این نوع شخصیت ها به دلیل اینکه ضعیف هستند نیاز به حمایت دارند زیرا آسیب پذیر هستند به همین دلیل هم برای همه ما ارزشمندند مثال اولیورتوئیست.
وی با بیان اینکه ما با شخصیت های یتیم به خوبی همذات پنداری می کنیم، افزود: در مجموع می توانند از نقاط قوت دیگر کهن الگوها استفاده کنند اما باید مراقب کاستی های آنها نیز باشند. این نوع شخصیت ها با افراد عامی و بی گناه همپوشانی دارند.
شاه محمدی خاطرنشان کرد: این نوع شخصیت ها برای بقاء و زنده ماندن تلاش کم نظیری دارند و به شدت همدلی برانگیز هستند. آنها برای برون رفت از دایره تنهایی و طرشدگی مصمم هستند. این نوع افراد به منابع، امکانات و آدم های مهم جامعه دسترسی ندارند و یاد می گیرند روی کسی حساب نکنند.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/11/2N5A0714-scaled.jpg17072560ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-11-07 10:13:072023-11-07 10:14:55علی شاه محمدی: ضدقهرمان محصول ناامیدی نویسنده از انسان ها است
نظام الدین کیایی صدابردار شناخته شده سینمای ایران کارگاه آموزشی «نقش صدا در زندگی و سینما» را در موزه سینما برگزار میکند.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، نظام الدین کیایی از جمله صدابرداران پیشکسوت سینمای ایران است که برای اولین بار بعد از انقلاب صدابرداری سر صحنه را به صورت جدی را وارد سینمای ایران کرد و فیلم های سینمایی دونده و اب، باد، خاک با حضور وی به صورت صدای سر صحنه ساخته شد و برای اولین بار فیلمی با صدابرداری سر صحنه در سینمای ایران اکران شد.
این صدابردار پیشکسوت سینما تاکنون در بیش از ۵۰ فیلم سینمایی به عنوان صدابردار حضور داشته و با کارگردان های شناخته شده سینمای ایران همچون زنده یاد داریوش مهرجویی، امیر نادری، زنده یاد کامبوزیا پرتوی، پوران درخشنده، علیرضا رئیسیان، ابوالحسن داوودی، رضا درمیشیان و… همکاری داشته است و در جشنواره ها و مراسم های مختلف داخلی و خارجی نامزد شده و جوایز بسیاری را بدست آورده است.
نظام الدین کیایی چهارشنبه ۱۷ آبان از ساعت ۱۵ به مدت سه ساعت کارگاه «نقش صدا در زندگی و سینما» را در موزه سینما با سرفصل هایی همچون تفاوت صداگذاری با صدابرداری، نقش صدابردار در مراحل تولید فیلم و همکاری با بخشهای دیگر همچون کارگردان و فیلمبردار، انواع صدا در سینما، تفاوت شنیدن و گوش دادن و… آموزش می دهد.
این کارگاه ویژه اعضا باشگاه مخاطبان است و علاقمندانی که عضو نیستند با هماهنگی روابط عمومی موزه سینما میتوانند در این کارگاه شرکت کنند.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/11/نظام-.jpg599408ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-11-01 11:32:182023-11-01 11:32:43برگزاری کارگاه «نقش صدا در سینما و زندگی» در موزه سینما
جلسه دوم کارگاه «شخصیتپردازی در فیلمنامهنویسی» با حضور علی شاهمحمدی، کارگردان، فیلمنامهنویس و مدرس فیلمنامه نویسی عصر روز گذشته در موزه سینما برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، علی شاه محمدی درباره شخصیت ها در فیلمنامه گفت: یکی از انواع شخصیتها در فیلمنامه نویسی شخصیتهای کلیشهای هستند. شخصیتهایی که نگاه فیلمنامه نویس به آنها و جهان و دیگر آدمها دو بعدی است. شخصیتهایی که بدون شناسنامه و پیشینه طراحی شده توسط فیلمنامه نویس به روی کاغذ و سپس روی پرده آمدهاند. مثل کلیشه آدمهای خوب که اگر بخواهیم ما به ازاء بیرونی آنها را معرفی کنیم میتوانیم از جوانمرد قصاب نام ببریم.
وی ادامه داد: این نوع شخصیتها اصولا در سینما و ادبیات روشنفکری ما هم ما به ازاء خارجی دارند.
شاه محمدی با اشاره به شخصیتهای حامی نیز گفت: این نوع شخصیت ها معمولا خود را وقف دیگران میکنند و بذل و بخشش زیادی در زندگی شخصی و جامعهای که در آن زندگی میکنند، دارند. یکی از راههایی که میتوان برای شخصیت پردازی شخصیتهای حامی و اصولا شخصیت های دراماتیک به کار برد که کلیشه نشوند تعریف نقیصه تراژیک برای آنهاست. زیرا نسبت نقیصه تراژیک با شخصیت از گذشته و پیشینه شخصیتها میآید.
وی ادامه داد: نقیصه تراژیک از ویژگیهای یک کاراکتر دراماتیک است که منجر به نتیجه تراژیک و تلخ برای شخصیتها میشود.
شاه محمدی با بیان اینکه معمولا شخصیتهای عادی، اغلب کارگردان های درجه یک جهان را هم ترغیب به استفاده از آنها در فیلمهایشان میکند، بیان داشت: اصولا یکی از سختترین چالشهای هر فیلمنامه نویس استفاده از شخصیتهای عام است زیرا ویژگیهایی همچون فقدان قدرت و فقدان یکه بودن با ویژگی خاص، از نقایص این نوع شخصیتها محسوب میشود ضمن اینکه آنها معمولا از نُرمهایی که جامعه ارزش میداند غافل هستند.
وی با بیان اینکه شخصیتهای خلاق و سازنده دوگانه هستند، گفت: آنها اغلب به دنبال خلق کردن هستند و همه تمرکزشان معطوف به فرآیند آفرینش است. شخصیتهای خلاق خود را مکلف میدانند مرزها را جابه جا کنند و آفرینش مهمترین دلیل زندگی آنها است.این نوع افراد در راه رسیدن به هدف، ممکن است دیگران و حتی خودشان را هم قربانی کنند.
شاه محمدی ادامه داد: شخصیتهای جوینده بیشتر به دنبال پیدا کردن هستند و تمایل دارند از جهان زیسته بیرون بروند تا جهان بزرگتر را ببینند و اغلب به دنبال آرزوهایی فراتر از عموم مردم هستند.
وی در پایان بیان داشت: درمجموع میتوان گفت شخصیت جوینده اصول اخلاقی که وجدان انسان و وجدان عمومی آن را برنمیتابد را زیرپا نمی گذارد و حتی اگر به هدفش نرسد به درک بزرگی میرسد که مانند گذشته زندگی نکند.
کارگاه «شخصیتپردازی در فیلمنامهنویسی» در دو جلسه سه ساعته در موزه سینما برگزار شده است و دو جلسه دیگر آن در تاریخهای 15 و 22 آبان نیز برگزار خواهد شد.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/10/2-1.jpg10001500ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-10-31 10:25:202023-10-31 10:54:24نقیصه تراژیک از ویژگیهای یک کاراکتر دراماتیک است
گنجینه «علیرضا خمسه» بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون در موزه سینمای ایران راه اندازی شد.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، سیمرغ ، جوایز، اسناد و یادگاریهای «علیرضا خمسه» به موزه سینمای ایران اهدا شد.
سیمرغ بلورین بیست و هفتمین جشنواره فیلم فجر، جایزه بهترین بازیگر جشنواره سینمایی فیلم پیونگ یانگ کره شمالی (جشنواره کشورهای غیرمتعهد) ، 13 عدد تندیس از جشنوارههای مختلف، 14 عدد لوح تقدیر از جشنواره و برنامههای مختلف سینمایی و تلویزیونی، فیلمنامه دست نویس فیلم سینمایی «بوی خوش زندگی»، فیلمنامه دست نویس مجموعه تلویزیونی «ازدواج»، مدال یادبود آستان مقدس امامزاده حسین بن علی بن موسی الرضا (ع)، حکم داوری در جشنوارههای مختلف سینمایی، پوشه کاغذی شامل نامهها و قراردادهای سینمایی، پوشه نامههای تشکر و قدردانی از سازمانهای مختلف، تابلو تقدیر چوبی از اولین جشنواره فیلم خوزستان ، حکم انتخاب به عنوان عضو هیات داوران نوزدهمین جشن سینمای ایران، عکسهای مختلف در پروژههای سینمایی و … از جمله مواردی هستند که توسط این هنرمند پیشکسوت در موزه سینما به یادگار گذاشته شد.
علیرضا خمسه در فیلمهایی همچون مرگ یزدگرد، روز باشکوه، زیر بام های شهر، آپارتمان شماره 13، دو نفر و نصفی، من زمین را دوست دارم، بوی خوش زندگی، مهریه بی بی، ماه پیشونی، کلید ازدواج، یکی بود یکی نبود، بیست، عروسک، شکلات داغ، سلام بر فرشتگان، عملیات مهد کودک، از تهران تا بهشت و … نقش آفرینی داشته است.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/10/DSC09919-scaled.jpg17072560ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-10-30 09:23:562023-10-30 09:28:12گنجینه «علیرضا خمسه» در موزه سینما راه اندازی شد
اولین نشست از مجموعه سلسلههای پژوهشی با عنوان کاوش سپهر سینما با موضوع هوش مصنوعی در سینما در محل موزه سینما برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی و سمعی بصری ، این نشست که به همت معاونت توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی و با حضور تعدادی از کارشناسان ، صاحبنظران و متخصصان حوزه سینما برگزار شد، سعید اسدی با اشاره به نقش پیشرفتهای تکنولوژی در تحول سینما در ادوار مختلف گفت: سینما پدیدهای مدرن است و در طول تاریخ ، این صنعت با پدیدههای مدرن دیگری مواجه شده و توانسته از آنها استفاده کند یا آنکه در مقابل آن بایستد. واضح است که گاهی آمدن امکانات جدید که اتفاقا حاصل مدرنیته و حاصل دستاوردهای تکنولوژی جهانی است ، وقتی وارد سینما شدند عکس العمل های متفاوتی داشتند . مثلا وقتی صدا وارد سینما شد عکس العمل های اولیه شکل گرفت . ولی بعدها همین صدا شرایط و قابلیتهای ویژهای را برای سینما پدید آورد که همه ما از نتیجه آن اطلاع داریم. گذر از سینمای صامت به سینمای ناطق، گذر از سینمای سیاه و سفید به سینمای رنگی و همینطور پدیدههایی همانند تلویزیون و بقیه چیزها وقتی به عرصه آمدند ، سینما نسبت به آنها عکسالعمل متفاوتی داشته است.
وی در ادامه با اشاره انفجار تکنولوژی در دوره فعلی گفت: در عصری هستیم که دیگر نمی شود گفت هر «روز» یک پدیده یا «امکان» تازه اختراع می شود ، بلکه هرروز شاهد ظهور چند پدیده و اختراع تازه هستیم و این پدیده ها هر روز با هر بخش از زندگی ما نسبت پیدا می کنند .
اسدی با توضیح اینکه سینما هم با اختراع پدیده های نوظهور مواجه است ، افزود: هنر سینما به ویژه در حوزه تولید و توزیع با این مساله روبروست و هرروز اتفاقات تازه ای در این حوزه می افتد که برخی از عکس العمل هایی که به این پدیده و این امکان جدید در سینما ظاهر شده اند ، دو گانه است . یعنی عده ای از ان استقبال می کنند وعده ای هم نسبت به ان معترض هستند.
امیر رضا معتمدی هم با اشاره به تاریخچه هوش مصنوعی گفت: وقتی درباره هوش مصنوعی در حوزه سینما صحبت میکنیم ابتدا باید درک درستی از موضوع هوش مصنوعی داشته باشیم . اطلاع دارید که همه سیستمهای دیجیتالی اول وارد مرحله اتوماسیون شدند، که به عنوان ابزاری که کارها را برای انسان ساده میکند ، کاربرد داشتهاند. این سیستم، ماشین لرنینگ هستند. در این جا، سیستم یادگیری ماشینی بود که در تعامل با انسان از رفتارانسان چیزهایی را یاد می گرفت . اما داستان هوش مصنوعی متفاوت است . در این جا با پدیدهای روبرو هستیم که به آن دیپ لرنینگ میگویند. دیپ لرنینگ نسبت به ماشین لرنینگ دادههای خیلی بیشتری از ما میخواهد اما نکتهای که وجود دارد این است که این سیستم نیاز بسیار کمتری به کمک انسان دارد. این یعنی اینکه این ماشین «خودش برای خودش» تصمیم میگیرد.
معتمدی درباره زمان ورود این پدیده به جامعه نیز گفت: باید بگویم از عمر این پدیده 23 سال میگذرد ، زمانی که زبان برنامهنویسی آلگوریتمی با زبان عصبی پا به عرصه برنامهنویسی گذاشت، شرکتهای غول برنامهنویسی بر روی آن شروع به کار کردند . اگر الان به این پدیده برخورد کردهایم به خاطر این است که این سیستم را از دوره « کار آموزی» به دوره « کاروزی» ارتقا دادهاند.
وی درباره ماهیت هوش مصنوعی نیز گفت: هوش مصنوعی نیاز خیلی کمی به دخالت انسان دارد. پس این پدیده خودش کارها را انجام میدهد. ما می توانیم تخیل کنیم این سیستم در آینده چه کارهایی میتواند انجام دهد و انسانها با تعامل با هوش مصنوعی چه اتفاقی برایشان میافتد. برخی از افراد سرمایهگذاریهای کلانی در حوزه زیر ساختهای سخت افزاری ، نرم افزاری و همین هوش مصنوعی انجام داده اند. انها به دنبال کاهش نیاز سیستماتیک خودشان به نیروی انسانی هستند. کاهش خطاهای موجود ، کاهش هزینه های موجود از جمله اهداف انها هستند. افراد دیگری که نیروهای متخصص هستند هوش مصنوعی را تهدیدی برای خودشان می دانند. چون هوش مصنوعی به سرعت جایگزین نیروهای کار عادی خواهد شد. یعنی هرکاری که رویه روتین و تکراری دارد خطر هوش مصنوعی ان را تهدید میکند.
فرید ناظر فصیحی هم در این نشست با اشاره تاثیر هوش مصنوعی بر سینمای ما گفت: آن چیزی که تاثیرگذاری بیشتر هوش مصنوعی در صنعت تصویر ایران و جهان خواهد داشت امکاناتی است که هوش مصنوعی ایجاد میکند برای اینکه تصاویر جدید و بدیع خلق کنیم با هزینههای کمتر. به هر حال هزینههای تولید بسیار زیاد است و گه گاه شرایط تولید غیرممکن است به عنوان مثال اگر درباره ایدههایی صحبت کنیم که در جغرافیاو در شرایطی که گروه و تیم تولید بخواهد در محل حضور داشته باشند و کار فیلمبرداری انجام دهند. انجام آن کار شاید خیلی هزینهبر باشد. و با سختیها و مشکلات فراوان همراه باشد. بزرگترین تاثیر هوش مصنوعی در زمینه ویژوال پروداکشن است و بخشی است که استودیوهای مجازی و ال وی والهای بزرگ تاثیر زیادی روی صنعت تصویر میگذارند. راهکار این است که ما هم به آن سمت حرکت کنیم . یعنی اگر که قرار باشد به چشم مخاطره وتهدید به آن نگاه کنیم چون قرار است نیروی کار معمولی را بخواهد حذف کند ، و بخواهیم جلوی آن را بگیریم همانند جریان آبی است که همه ما را در بر خواهد گرفت. بهتر است که بتوانیم به سمت هوش مصنوعی حرکت کنیم بهتر است در تولیداتی که داریم از هوش مصنوعی در جای درستش استفاده کنیم.
وی با توضیح اینکه به عنوان استودیویی که در حوزه جلوههای بصری فعال است در تمام این سالها برای کمک به رشد صنعت تصویر، سعی کردیم قدم رو به جلویی داشته باشیم، افزود: تقریبا یک سال است که از مرحله کانسپت تا طراحی از هوش مصنوعی استفاده میکنیم . در استودیوی ما که بالغ بر 35 تا 40 نفر نیروی متخصص مشغول فعالیت هستند ما هنوز به موضوع تعدیل نیرو نرسیدهایم برای اینکه معتقدم با هوش مصنوعی کار کردن یک پوزیشن جدید ایجاد میشود به نام آرتیستهایی که میتوانند به طور تخصصی از هوش مصنوعی برای ارتقای سطح کیفی تصاویر استفاده کنند و این یک فرصت است.
مسعود سفلایی هم درباره تهدیدها و فرصت های هوش مصنوعی در حوزه سینما گفت: در حوزه هوش مصنوعی ما در یک دوره گذار به سر می بریم که شاید رنگ ولعاب آن نسبت به خیلی از دورههای دیگر متفاوت است. ترس از هوش مصنوعی به نوعی از همان ابتدای تاریخ سینما هم وجود داشته است . یعنی ما در فیلم متروپلیس به نوعی ترس از هوش مصنوعی را به خوبی میبینیم . ترس از اینکه هوش میتواند همه جوانب زندگی ما را دربرگیرد را هم داشتیم . در فیلم اودیسه فضایی 2001 هم این ترس را به شکل بدتری شاهد هستیم در فیلم « ای آی» ساخته استیون اسپیلبرگ هم به نوعی وارد فاز دیگری در این حوزه می شویم به این معنی که اگر هوش مصنوعی فراگیر شود احساسات بشر هم تحت تاثیر قرار میگیرد.
مجید شیخ انصاری هم درباره پدیده هوش مصنوعی و اثرات آن بر زندگی گفت: سیستمی که به کمک هوش مصنوعی فعالیت انجام میدهد درک شخصی از دنیا دارد ان هم بدون حضور ما. سیستم از ما یاد گرفته است . مثل بچهای که از پدر و مادرش چیز یاد میگیرد و به تدریج با اموختههایش بزرگ می شود. نگرانیهایی که به خاطر هوش مصنوعی وجود دارد به این خاطر است که هوش مصنوعی به دلیل مهارتهایی که دارد، امکاناتی که دارد، قابلیت انجام محاسبات بسیار سریع پیشنهاداتش بر انسان غلبه کرده است.
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/10/1698568538.jpg8761240ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-10-29 13:11:062023-10-29 13:11:06هوش مصنوعی میتواند به سینمای ایران کمک کند
هفت فیلم سینمایی با موضوع فلسطین به مدت یک هفته در موزه سینما به نمایش درمیآید.
یه گزارش روابط عمومی موزه سبنما، حمله گسترده رژیم صهیونیستی به نوار غزه و شهید و زخمی شدن تعداد زیادی از مردم فلسطین هر فرد آزادهای را در جهان آزرده کرده است. سبنمای ایران در طول سالها با ساخت آثار متفاوت و گوناگون به ماهیت ظالمانه رژیم صهیونیستی و ظلمهایی که به مردم فلسطین در طول سالها شده پرداخته است.
موزه سبنمای ایران قصد دارد از ۶ تا ۱۲ آبان هفت فیلم منتخب از محصولات سینمای ایران که با موضوع فلسطین ساخته شدهاند را به نمایش درآورد.
فیلمهای سبنمایی شکارچی شنبه ،۳۳ روز، هیام، قناری ، سرب، بازمانده و تولدی دیگر در این هفته فیلم نمایش داده می شود.
این فیلمها از شنبه ۶ آبان هر روز ساعت ۱۶ در سالن فردوس موزه سینما نمایش داده میشود و حضورعلاقمندان برای تماشای این آثار آزاد و رایگان است.
جدول نمایش فیلمها به شرح زیر است:
شنبه ۶ آبان «شکارچی شنبه» ساخته پرویز شیخ طادی
یکشنبه ۷ آبان « ۳۳ روز» ساخته جمال شورجه
دوشنبه ۸ آبان «هیام» ساخته محمد درمنش
سه شنبه ۹ آبان « قناری» ساخته جواد اردکانی
چهارشنبه ۱۰ آبان «سرب» ساخته مسعود کیمیایی
پنجشنبه ۱۱ آبان «بازمانده» زنده یاد سیف الله داد
جمعه ۱۲ آبان «تولدی دیگر» ساخته عباس رافعی
https://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2023/10/1357-1.jpg10241280ahmadiniaabbashttps://cinemamuseum.ir/wp-content/uploads/2022/06/logo-mus.pngahmadiniaabbas2023-10-25 10:36:592023-10-25 11:25:40نمایش هفت فیلم با موضوع فلسطین در موزه سینما