موزه سینما در ادامه انتشار سلسله گفتگوهای تاریخ شفاهی خود همزمان با زادروز « سیروس حسن پور» نویسنده و کارگردان سینما بخش‌هایی از گفنگوی این هنرمند را منتشر کرده است که بخش هایی از آنرا می‌خوانید.

به گزارش روابط عمومی موزه سینما، سیروس حسن‌پور درباره حضورش به عنوان دستیار در روز واقعه گفت: من کتاب «روز واقعه» را مطالعه کرده بودم و یکی از آرزوهایم حضور در این فیلم بود. خداوند به این دعای من پاسخ داد و افتخار داشتم تا به عنوان دستیار گروه کارگردانی به همراه فرید سجادی حسینی در این اثر ماندگار همکاری داشته باشم.
وی افزود: عقیده من بر این است که ساخت ۲ فیلم خوب بهتر است چند فیلم سرشار از ایراد است و باید به مقوله کیفیت به طور جدی توجه شود. همچنین نیاز است تا از نظر اقتصادی نیز در سینما بازگشت سرمایه صورت بگیرد.

حسن‌پور با بیان اینکه فیلم «قطار کودکی» عنوان اثر برگزیده جشنواره فیلم رشد را به دست آورد، بیان داشت: آن فیلم یک سه گانه درباره «چوپان دروغگو»، «تصمیم کبری» و «دهقان فداکار» بود. زمانی که من در تهران دومین فیلم کوتاه خود را با متنی از مجید مجیدی کارگردانی می‌کردم، صحنه‌هایی مربوط به کلاس درس وجود داشت. من به صورت اتفاقی زمانی که کتاب درسی را تورق می‌کردم، با داستان دهقان فداکار رو به رو شدم و به نظرم رسید که این قصه سرشار از مواد مهم داستانی برای تبدیل شدن به یک فیلم بود.

حسن پور یادآور شد: قصه آن فیلم کوتاه درباره دو کودک بود که در حاشیه راه‌آهن و خط ریلی زندگی می‌کردند. یکی از بچه‌ها متعلق به یک روستا و بچه کوچکتر نیز اهل مشهد بود که پدرش به شهر میانه و منطقه آذربایان منتقل شده بود. آن‌ها تصمیم می‌گیرند تا به دیدن دهقان فداکار بروند و در این مسیر داستان‌هایی را تجربه می‌کنند.

کارگردان «بازی نقاب‌ها» همچنین گفت: زمانی که به همراه آقای مجیدی مشغول ساخت فیلم «رنگ خدا» بودیم، ایشان ایده یک خطی این اثر را مطرح کردند که درباره یک کودک بود که پدرش به شکار می‌پرداخت. او دور از چشم پدر به تیمار یک غاز زخمی مشغول می‌شود و در پایان فصل مهاجرت، غاز یکی از تخم‌هایی که گذاشته بود را به یادگار در اختیار کودک قرار می‌دهد. این داستان بسیار من را تحت تاثیر قرار داد به همین دلیل مشغول کار بر روی آن شدیم.

حسن پور درباره فیلم «مروارید» نیز گفت: من به ایده تخم‌گذاری لاک‌پشت‌های دریایی فکر می‌کردم و مستندی از ابوالفضل صفاری را دیده بودم که برای من بسیار جالب بود. به نظرم رسید که این ایده را باید با جهان کودک تلفیق کرده و اثری سینمایی را تولید کنم که خوشبختانه این اتفاق صورت گرفت.
وی خاطر نشان کرد: چشم انداز من هیچ‌گاه دریافت جایزه از جشنواره‌های مختلف نبوده است، بلکه همواره دغدغه ساخت یک فیلم استاندارد را داشتم به همین دلیل هم فیلم‌هایی که کارگردانی کردم، عموما دیده شدند. یه عنوان مثال ، در فیلم «چوپان دروغگو» که عنوان دومین فیلم در سه گانه من بود، قصد داشتم به بهانه دهقان فداکار اشاره ای به فرهنگ آذری داشته باشم.

وی ادامه داد: در اولین دوره‌ای که داوران روانشناس کودک در جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان حضور داشتند، این اثر توسط آن‌ها برگزیده شد. من معتقدم اگر تلاش شود تا فیلمی کم ایراد باشد و رضایت تماشاگران در اولویت عوامل تولید قرار بگیرد، قطعا در جشنواره‌های گوناگون نیز به آن توجه خواهد شد.
حسن پور ادامه داد: دنیای فانتزی و درونی کودک با انیمیشن آمیخته شده است. در ایران می‌توان گفت که برخلاف سینمای کودک و نوجوان زنده و تولیدات میدانی، سینمای انیمیشن در چند سال اخیر رشد قابل توجهی داشته است و حرکتی رو به جلو دارد.

وی با اشاره به فیلم جایزه گفت: من با استاد علی نصیریان در فیلمی به نام «جایزه» به کارگردانی آقای داودنژاد را کار کردم. این فیلم در اوایل انقلاب ساخته شد و من موارد بسیاری را حین کار از استاد علی نصیریان آموختم و بسیار از حضور در کنار ایشان لذت بردم. حسن پور در پایان بیان داشت: جمله‌ای وجود دارد که می گویند اگر نیت یک ساله دارید، برنج بکارید و اگر نیست ۱۰ ساله دارید، درخت بکارید و اگر نیت صد ساله دارید، انسان تربیت کنید. سینماتوگراف انسان تربیت می‌کند و امیدوارم روزی جامعه با آمادگی بیشتری به سمت سینماتوگراف مایل شود.

 بهترین مستند بلند جشنواره سینما حقیقت از نگاه انجمن دانش آموختگان مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی معرفی شد.

به گزارش روابط عمومی موزه سینما در این مراسم که در سالن فردوس برگزار شد در ابتدا آنتونیا شرکا از اعضاء هیات داوران گفت: «شیون فومنی» میراث دار زبان گیلکی است و با شعرهای خود نقش موثری در پاسداشت این گنجینه ادبی داشته است. کاوه بهرامی مقدم در «دره پروانه‌ها» به شعر و شخصیت او از زاویه دیدی متفاوت و بر مبنای تحقیقاتی مفصل پرداخته است.

وی ادامه داد: شاید هر کسی «شیون فومنی» را نشناسد اما او میراث دار زبان گیلکی است و با کتاب‌هایی که نوشته گنجینه لحجه گیلکی را پاس داشته است.

ارد عطارپور، فیلمساز پیشکسوت سینمای مستند که دیگر سخنران این برنامه بود، گفت: خوشحالم برای بزرگداشت فردی ، در این برنامه حضور دارم که از حدود ۲۰ سال‌ پیش او را می‌شناسم و کارهایش را دنبال می‌کنم. کاوه بهرامی مقدم فیلمسازی است که هیچگاه دنبال شهرت نبوده و در سایه به سر برده اما سعی کرده دنیای بهتری را در فیلم‌های خود به تصویر بکشد، بدون آنکه خود چیزی از آن طلب کند.

وی در ادامه با بیان اینکه «دره پروانه‌ها» فیلمی است که از دریچه دیگری به دنیا نگاه می‌کند، افزود: این فیلم در ستایش واژه، ادبیات، شعر و… ساخته شده ، نه برای سرگرم کردن مخاطب و بسیار ارزشمند است که هيئت محترم داوران با دقت به این نکات توجه داشته و از بین حدود ۹۰ فیلم این اثر را به حق برگزیده‌اند.

عطار پور بیان داشت: «دره پروانه‌ها» مانند دیگر آثار بهرامی مقدم بی‌ادعاست و به راحتی پیش می‌رود اما در پایان ما را به فرد دیگری تبدیل می‌کند.

در ادامه این مراسم رهبر قنبری یکی از اعضای هیئت داوران بیان داشت: ارزش و اهمیت فیلم «دره پروانه‌ها» در آن است که فیلمساز توانسته ، چگونگی نگاه و دید شاعر را در حوزه‌های مختلف در یک دوره سیاسی- اجتماعی و با زبان تاویل تصویری به خوبی بیان کند.

در ادامه کاوه بهرامی مقدم، کارگردان فیلم «دره پروانه‌ها» ضمن قدردانی از حسن نظر و نگاه هیئت داوران اظهار داشت: همیشه انسان هایی که در خلاف جهت رودخانه حرکت می کنند برایم بسیار ارزشمند بوده اند از این رو ساخت فیلمی درباره  زندگی و شخصیت شیون فومنی برایم مهم بود و سعی کردم نگاهی جامع و متفاوت  در ساخت این فیلم داشته باشم به همین خاطر ضمن استفاده از نظرات طیف های گوناگون از  مردم عادی و دهقانان گرفته تا ادیبان و اهل فن درباره «شیون» از  تصاوير سينمايي شاعرانه برای درك  ميقتر  تفكرات او و تاثير ات اجتماعي و ادبی اش استفاده کردم.

دکتر حامد فومنی آخرین سخنران این برنامه بود که با اشاره به گذشت بیش از بیست سال از درگذشت «شیون» اظهار داشت:  من ، نه به عنوان فرزند ، بلکه به عنوان یک فعال فرهنگی احساس کردم باید درباره او کار بیشتری صورت داد. از اینرو بنیاد فرهنگی شیون فومنی را تاسیس کردم که یکی از اهداف آن ساخت مستند «دره پروانه‌ها» بود.

وی در پایان گفت:شیون به عنوان شاعر مشهور گیلک زبان شناخته می‌شود اما به زبان فارسی هم اشعار زیاد و قابل توجهی دارد. من احساس کردم کاوه بهرامی مقدم انگیزه و دغدغه برجسته‌ای درباره شخصیت شیون دارد.

موزه سینما در ادامه انتشار سلسله نشست‌های تاریخ شفاهی خود همزمان با زادروز « رضا ناجی» بازیگر پیشکسیوت بخش‌هایی از گفنگوی این هنرمند را منتشر کرده است که بخش هایی از آنرا می‌خوانید.
به گزارش روابط عمومی موزه سینما، رضا ناجی با اشاره به معرفی خود در ابتدای صحبت هایش گفت: من محمدرضا امیرناجی هستم و این نام را پدرم برای من انتخاب کرده بود، اما در عالم هنر من را به رضا ناجی می‌شناسند.
وی با بیان اینکه در یک خانواده مذهبی متولد شده است، ادامه داد: من به هنر بسیار علاقه‌مند بودم اما در آن زمان این رشته در دید عموم مردم جایگاهی نداشت و بازیگری را به عنوان مطربی می شناختند، با این وجود از ۱۵ سالگی وارد عرصه نمایش شدم.
بازیگر برگزیده جشنواره فیلم برلین در پاسخ به سوال رهبر قنبری که با وی گفتگو می‌کرد درباره اساتیدی که به او آموزش داده بودند، گفت: اولین کار حرفه‌ای من یک فیلم سینمایی به نام «فراز از جهنم بود» و افرادی همچون عباس جوانمرد و ابراهیم آبادی اساتید من در تئاتر بودند. این افراد بسیار عمیق و زیربنایی با مقوله آموزش و تدریس برخورد می‌کردند و به دنبال ریشه‌یابی مفاهیم موجود در متن یک نمایشنامه بودند.
بازیگر «آواز گنجشک‌ها» بیان داشت: این اساتید اعتقاد داشتند که شخصیت‌های موجود در متن را باید با واقعیت‌های اجتماعی تطبیق داده و برای آن‌ها ما به ازای حقیقی درنظر می‌گرفتیم. ابراهیم آبادی و عباس جوانمرد تاکید می‌کردند که در ایفای یک نقش و باورپذیری آن برای مخاطب باید از شخصیت حقیقی خود فاصله گرفته و احساس درونی را از شخصیت نوشته شده دریافت می‌کردیم.
ناجی بیان داشت: زمانی که نقشی را بازی می‌کنم، تا چند روز پس از پایان فیلمبرداری همچنان در حال و هوای شخصیت سیر می‌کنم زیرا فاصله گرفتن از نقشی که مدتی با آن زیست کرده‌ام به سادگی ممکن نیست.
این بازیگر پیشکسوت سینما در پایان بیان داشت: در دوران کاری خود در فیلم‌های تلخ و شیرینی ایفای نقش کرده‌ام که هر یک دارای پیام‌های خوبی بودند و همه آنها را دوست دارم.
رضا ناجی بازیگر پیشکسوت در فیلم‌هایی همچون: آواز گنجشک‌ها، بچه های آسمان، باد در علفزار می‌پیچد، مارموز، فرشته‌ها باهم می‌آیند، یک قدم تا خدا و … نقش آفرینی داشته است.
وی نخستین بازیگر ایرانی دریافت‌کننده خرس نقره‌ای بهترین بازیگر مرد از پنجاه و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین بوده‌است.